Zauberkünstler Wien - moderne Zauberkunst für Erwachsene

Die Sprache ist erwachsener, die Requisiten sind elegant und hochwertig und auch die Kunststücke sind entsprechend ausgewählt.

Ich arbeite zum Beispiel mit Spielkarten, Geld, Seilen und visuellen Effekten. Viele dieser Kunststücke leben von Fingerfertigkeit und einer Art von Verblüffung, die speziell für Erwachsene funktioniert.

Bei meiner Kinderzaubershow erzähle ich mehr Geschichten und arbeite mit einer Präsentation, die Kinder unmittelbar anspricht. Sie ist bewusst so aufgebaut, dass auch die Erwachsenen Spaß daran haben. Bei der Erwachsenenshow ist dagegen das gesamte Programm von Anfang an auf ein erwachsenes Publikum abgestimmt.

Die Zauberkunst steht klar im Mittelpunkt, dazu kommt sehr viel Humor. Die Kunststücke sollen auch für sich funktionieren und wirklich verblüffen.

Der Humor entsteht rund um das, was während der Show passiert. Dadurch wirkt die Show locker und unterhaltsam, ohne dass die Zauberkunst zur Nebensache wird.

„Zauberkunst mit sehr viel Humor“ beschreibt meinen Stil deshalb ziemlich gut. Wer nach einem Comedy-Zauberer sucht, ist mit diesem Stil jedenfalls richtig.

Neben mir steht mein Zauberkoffer, der sich zu meinem Tisch aufklappen lässt. Darin befinden sich die Dinge, die ich für die Show brauche.

Zum Einsatz kommen unter anderem Spielkarten, Geld, Seile und andere visuelle Effekte. Einen Zauberstab verwende ich bei einem einzelnen Kunststück.

Der optische Eindruck bleibt dadurch klar und erwachsen. Die Aufmerksamkeit liegt auf der Zauberkunst und auf dem, was zwischen mir und dem Publikum passiert.

Besonders häufig höre ich nach einem Auftritt, dass die Gäste überrascht waren, wie verblüffend Zauberei aus nächster Nähe sein kann.

Viele sagen sinngemäß, dass sie so nahe dabei waren und trotzdem nicht erkennen konnten, wie das Kunststück funktioniert.

Ich versuche deshalb gar nicht, im Vorfeld mit großen Behauptungen zu überzeugen. Am schönsten ist es, wenn dieser Moment während der Show ganz von selbst entsteht und die Zauberei für sich spricht.

Meine Frau und ich freuen uns sehr über unser Familienmitglied Columbo.

Manche Gäste kommen für ein Kunststück zu mir nach vorne, andere machen direkt von ihrem Platz aus mit. Ich frage nach Freiwilligen und spreche manchmal auch einzelne Personen direkt an.

Dabei ist mir wichtig, dass sich die Gäste wohlfühlen. Mein Humor entsteht mit dem Publikum und auf Augenhöhe. Wenn ein Witz einmal auf Kosten von jemandem geht, dann im Zweifel lieber auf meine eigenen.

Wer bei einem Kunststück mitmacht, soll den Moment genießen und danach gerne daran zurückdenken.

Auch die Kinder sind bei einer solchen gemischten Veranstaltung erfahrungsgemäß begeistert.

Für ein rein jugendliches Publikum ab ungefähr 12 Jahren verwende ich ebenfalls mein Erwachsenenprogramm und passe einzelne Texte an das Alter an.

Bei Kindern unter ungefähr 10 Jahren empfehle ich mein eigenes Kinderprogramm. Zwischen 10 und 12 Jahren gibt es keine starre Grenze. Hier schaue ich mir das genaue Alter, die Gruppe und die Art der Veranstaltung an und passe das Programm entsprechend an.

Wenn Sie bei der Anfrage Alter und Zusammensetzung der Gäste angeben, kann ich Ihnen direkt sagen, welches Programm gut dazu passt.

Die Aufmerksamkeit aller Gäste richtet sich gemeinsam auf einen Showact. Dafür wähle ich Kunststücke, die visuell funktionieren und auch von weiter hinten gut wahrgenommen werden können.

Einzelne Gäste werden in die Zauberei einbezogen, vieles erlebt aber das gesamte Publikum gemeinsam.

Eine große Bühne ist dafür nicht zwingend notwendig. Bei einer kleineren Gesellschaft reicht ein geeigneter Platz vor dem Publikum völlig aus. Wichtig ist vor allem, dass alle Gäste mich und die Zauberei gut sehen können.

Bei einer kleineren Gesellschaft kann ich auf derselben Ebene wie die Gäste auftreten. Werden es deutlich mehr Personen, sorgt eine erhöhte Bühne für bessere Sicht.

Das Programm selbst bleibt dabei dasselbe. Die Kunststücke meiner Stand-up-Show ändern sich also nicht dadurch, dass ich auf einer Bühne stehe.

Bei großen Veranstaltungen kommen entsprechend auch Ton- und gegebenenfalls weitere Veranstaltungstechnik hinzu. Die Bühne ist für mich vor allem eine Frage der Sichtbarkeit und der Rahmenbedingungen.

Die beiden Formate erzeugen eine unterschiedliche Atmosphäre.

Bei der Stand-up-Show richtet sich die Aufmerksamkeit aller Gäste gleichzeitig auf die Zauberei. Ich verwende dafür Effekte, die auch aus etwas Entfernung gut sichtbar sind.

Bei der Tischzauberei bin ich direkt bei den Gästen. Die Kunststücke passieren in kleinen Gruppen und teilweise nur wenige Zentimeter vor den Augen der Zuschauer. Dadurch wird die Zauberei besonders persönlich und unmittelbar.

So können Sie wählen, ob Sie einen gemeinsamen Showmoment für alle Gäste möchten oder Zauberkunst direkt in kleinen Gruppen erleben lassen wollen.

Eine Möglichkeit ist, mit einer etwa 20-minütigen Stand-up-Show für alle Gäste zu beginnen und danach direkt zur Tischzauberei überzugehen. Genauso gut kann zuerst die Tischzauberei stattfinden und die gemeinsame Show später den Abschluss bilden.

Die Kunststücke in beiden Teilen sind unterschiedlich. Wer mich bei der Tischzauberei bereits aus nächster Nähe erlebt hat, bekommt bei der Stand-up-Show also ein anderes Programm zu sehen.

Ich mag diese Kombination besonders gerne, weil innerhalb einer Veranstaltung zwei sehr unterschiedliche Erlebnisse entstehen: einmal gemeinsam mit allen Gästen und einmal unmittelbar in kleinen Gruppen.

Für viele Veranstaltungen sind rund 20 Minuten eine sehr gute Länge. In dieser Zeit entsteht ein vollständiger Showblock mit unterschiedlichen Kunststücken und einem eigenen Spannungsbogen.

Danach bleibt genügend Raum für Gespräche, Essen und das weitere Programm der Veranstaltung.

Wenn die Zauberei bewusst einen größeren Teil des Abends einnehmen soll, kann ich die Stand-up-Show auf ungefähr 45 bis 60 Minuten erweitern - ähnlich wie bei einem eigenen Theaterbesuch.

So lässt sich die Dauer gut an die Rolle anpassen, die die Zauberei bei Ihrer Veranstaltung spielen soll.

Eine Stand-up-Show kann grundsätzlich auch für eine sehr kleine Runde funktionieren. Ab ungefähr zehn Gästen gefällt mir die Dynamik eines gemeinsamen Showacts besonders gut.

Bei größeren Gesellschaften werden die räumlichen Bedingungen zunehmend wichtiger. Eine erhöhte Position, gute Beschallung und freie Sicht helfen dabei, dass auch die hinteren Reihen die Show gut verfolgen können.

Ohne Videotechnik habe ich bereits vor ungefähr 200 Personen gespielt. Wie groß eine Gruppe sinnvollerweise sein kann, hängt daher stark davon ab, wie die Gäste im Raum sitzen oder stehen und wie gut die Sicht auf die Spielfläche ist.

Bei kleineren Gesellschaften kann ich problemlos auf derselben Ebene wie die Gäste auftreten. Je größer das Publikum wird, desto hilfreicher ist eine erhöhte Bühne oder Spielfläche, damit auch die hinteren Reihen freie Sicht haben.

Wenn eine Verstärkung notwendig ist, arbeite ich am liebsten mit einem Headset. Alternativ ist auch ein Handmikrofon möglich. Für entsprechende Veranstaltungen kann ich meine eigene Tonanlage mitbringen.

Musik brauche ich für meine Stand-up-Show normalerweise nicht. Der technische Aufwand bleibt dadurch überschaubar.

Leichter Wind ist normalerweise kein Problem. Bei stärkerem Wind können einzelne Kunststücke schwieriger werden. Bei Regen sollten sowohl der Auftrittsbereich als auch das Publikum zuverlässig überdacht sein.

Auch die Sonne spielt eine Rolle: Am angenehmsten ist eine Position, bei der weder das Publikum noch ich direkt in die Sonne schauen müssen. Bei Dunkelheit braucht es genügend Licht, damit die Zauberei gut zu sehen ist.

Normale Umgebungsgeräusche lassen sich mit einer passenden Tonanlage meist gut ausgleichen. Spielt direkt daneben gleichzeitig eine Blaskapelle oder findet ein anderer lauter Programmpunkt statt, empfehle ich, die beiden Acts zeitlich voneinander zu trennen.

Für die Stand-up-Show ist ein klarer Beginn ideal. Wenn gerade gegessen wird, Servicepersonal Bestellungen aufnimmt oder noch einige Gäste vor der Tür stehen, geht schnell Aufmerksamkeit verloren.

Ich sage gerne: „Niemand lacht besonders gerne mit vollem Mund.“

Deshalb empfehle ich, die Show bewusst vor oder nach dem Essen einzuplanen. Auch nach einer Rauchpause lohnt es sich, kurz zu warten, bis alle wieder da sind.

Wenn für die Gäste klar ist: „Jetzt beginnt die Show“, entsteht vom ersten Moment an eine schöne gemeinsame Aufmerksamkeit.

Einen speziellen Theaterraum braucht es dafür nicht. Wichtig ist vor allem, dass alle Gäste die Zauberei gut sehen können.

Am besten beginnt das Publikum möglichst nahe an meiner Spielfläche. Je größer die Gruppe wird, desto hilfreicher ist eine erhöhte Position für mich.

Bei verwinkelten Räumen oder wenn die Gäste auf mehrere Räume verteilt sind, kann Tischzauberei besser zum Rahmen passen.

Auch ein großer leerer Bereich zwischen Publikum und Spielfläche nimmt der Show etwas von ihrer Nähe. Zauberei funktioniert besonders schön, wenn Künstler und Gäste räumlich nicht unnötig weit voneinander entfernt sind.

Welche Sprache ich verwende, richtet sich nach den Gästen und der Veranstaltung.

Kommt beispielsweise ein englischsprachiger Gast für ein Kunststück nach vorne, kann ich direkt mit ihm auf Englisch sprechen und bei Bedarf für das übrige Publikum übersetzen. Auch eine zweisprachige Show ist möglich.

Mit einer Hauptsprache bleibt der Ablauf meistens besonders flüssig. Deutsch ist meine Muttersprache und gibt mir bei manchen Passagen zusätzlich mehr Möglichkeiten für Wortspiele.

Bei internationalen Veranstaltungen stimmen wir die Sprache deshalb so ab, dass möglichst viele Gäste der Show entspannt folgen können.

Eine rund 20-minütige Stand-up-Show hat einen anderen Umfang als eine Kombination aus Stand-up-Show und Tischzauberei. Auch Ort, Termin, Gästezahl und gewünschte Dauer fließen in die Kalkulation ein.

Für ein konkretes Angebot reichen mir einige Eckdaten: Datum, Ort, Anlass, ungefähre Gästezahl und eine kurze Information zum geplanten Ablauf.

Wenn Sie noch nicht wissen, welches Format am besten zu Ihrer Veranstaltung passt, empfehle ich Ihnen anhand dieser Angaben eine passende Variante und erstelle darauf basierend Ihr Angebot.

Für eine erste Anfrage reichen Datum, Veranstaltungsort, Anlass, ungefähre Gästezahl und ein paar Informationen zum geplanten Ablauf.

Wenn Sie bereits wissen, ob Sie eine Stand-up-Show, Tischzauberei oder eine Kombination möchten, können Sie das gerne dazuschreiben. Ansonsten empfehle ich Ihnen anhand Ihrer Veranstaltung eine passende Möglichkeit.

Wenn das Angebot für Sie passt, stimmen wir die Buchung verbindlich ab. Vor dem Auftritt klären wir anschließend noch die organisatorischen Details, die für einen reibungslosen Ablauf wichtig sind.

Es gibt keine feste Frist, bis wann Sie mich buchen müssen. Wenn Ihr Veranstaltungstermin bereits feststeht und Sie mich gerne dabeihaben möchten, empfehle ich trotzdem, möglichst früh anzufragen.

Gerade bei gefragten Terminen kann es vorkommen, dass ich bereits längere Zeit vorher gebucht bin. Gleichzeitig entstehen Veranstaltungen natürlich auch kurzfristig. Deshalb lohnt sich eine Anfrage auch dann, wenn bis zum Termin nicht mehr viel Zeit bleibt.

Eine kurze Nachricht genügt. Ich kann Ihnen dann direkt sagen, ob der gewünschte Termin noch verfügbar ist und welche Form der Zauberei für Ihre Veranstaltung sinnvoll wäre.

Viele meiner Veranstaltungen finden in Wien und Umgebung statt. Für Auftritte bin ich aber regelmäßig auch weiter unterwegs.

Ich trete in ganz Österreich auf und war bereits für Veranstaltungen unter anderem in Hongkong, Grönland und auf Spitzbergen.

Wenn Ihre Veranstaltung außerhalb Wiens stattfindet, schicken Sie mir bei der Anfrage einfach den genauen Veranstaltungsort mit. So kann ich Anreise und organisatorischen Aufwand direkt berücksichtigen.

Viele meiner Veranstaltungen sind nicht öffentlich zugänglich. Wenn ich eine öffentliche Show spiele, veröffentliche ich den Termin auf meiner Website unter „Events“.

Wenn Sie mich gerne einmal live erleben möchten, finden Sie dort die nächsten Gelegenheiten.

Für Fragen zu meinem Stil, zum Ablauf oder zum passenden Programm können Sie mich natürlich auch direkt kontaktieren.

Bewertungen, Referenzen und Erfahrung können bei der Auswahl eine gute Orientierung geben. Mindestens genauso wichtig finde ich die Kommunikation vor dem Auftritt.

Ein professioneller Künstler beschäftigt sich mit Ihrer Veranstaltung: Wie läuft der Abend ab? Wie sieht der Raum aus? Wie viele Gäste kommen? Welche Rahmenbedingungen sind für die Show wichtig?

Erfahrung hilft außerdem dabei, auch mit unterschiedlichen Veranstaltungen und unerwarteten Situationen souverän umzugehen.

Der Preis allein ist dabei kein zuverlässiger Maßstab. Auch ein junger Künstler am Anfang seiner Karriere kann hervorragend sein.

Und natürlich sollte der persönliche Stil des Künstlers zu Ihnen und Ihren Gästen passen.

Ich erlebe regelmäßig, dass mir Menschen von einem Zauberkünstler erzählen, den sie viele Jahre zuvor gesehen haben. Den Namen wissen sie vielleicht längst nicht mehr - an ein bestimmtes Kunststück erinnern sie sich aber noch ganz genau.

Das ist für mich eine besondere Stärke der Zauberkunst.

Ein Stand-up-Showblock dauert vielleicht rund 20 Minuten, bei der Tischzauberei verbringt eine einzelne Gruppe oft noch deutlich weniger Zeit mit mir. Ein ungewöhnlicher Moment kann trotzdem so hängenbleiben, dass er Jahre später noch weitererzählt wird.

Für mich ist das ein schöner Maßstab für einen guten Auftritt: in der vorhandenen Zeit etwas zu schaffen, an das sich Menschen gerne erinnern.